Gli spot Full Metal Vietnam e Cops prodotti da Proposition Number Seven per Studio Universal hanno vinto due Telly Awards 2008, rispettivamente nelle categorie Best use of graphics e Best entertainment promo. E’ una conferma. Proposition Number Seven, infatti, ha ricevuto premi anche nelle tre passate edizioni. Un grazie speciale a tutte le persone che hanno partecipato con ruoli diversi alla realizzazione dei due spot.

Il corto Ciao, Lara sarà in concorso al 4Film Festival, che si terrà dal 17 al 25 ottobre a Bolzano. Se vi piacciono le Alpi e il cinema emergente o più semplicemente vi trovate da quelle parti, siete tutti invitati a partecipare.

Da oggi potete guardare e votare il mio corto Parole d’amore in concorso al Festival Arcipelago nella sezione internazionale CortoWeb. Il premio sarà assegnato dal pubblico della rete. Quindi votate numerosi!

Da oggi è on air lo spot del Festival Internazionale Arcipelago. Potete vederlo sul sito del Festival oppure su youtube nella versione italiana e nella versione inglese Lo spot sarà in onda sulle reti televisive nazionali e locali. Buona visione e buon divertimento.

Parole d’amore sarà in concorso nella sezione internazionale CortoWeb 8.0 del Festival Arcipelago.

Il Festival si terrà a Roma al cinema Intrastevere dal 13 al 19 giugno.

I cortometraggi della sezione CortoWeb potranno essere visti e votati fino al 19 ottobre a questa pagina web.

Come forse molti di voi sanno già, dal 31 maggio Studio Universal chiude i battenti e non sarà più disponibile sulla piattaforma Sky. In Italia non sarà disponibile nemmeno sul digitale terrestre. Oltre alla perdita per il panorama culturale italiano, si chiude così una collaborazione durata 3 anni con Proposition Number Seven e con me, che ha prodotto più di dieci promo e spot, due programmi televisivi, documentari e cortometraggi. I diritti del corto Parole d’amore passeranno al canale satellitare Hallmark. Studio Universal svanisce nella nebbia mediatica italiana come Ingrid Bergman in Casablanca. Non si sa ancora se tornerà in futuro sugli schermi. Le nostre strade si dividono e a me non resta che augurare a tutte le persone con le quali ho collaborato in bocca a lupo. Play it again, Studio!

Venerdì 2 maggio si apre il Festival International des Très Court di Parigi, che si chiuderà con le premiazioni domenica 4 maggio.

Il mio corto Parole d’amore è in concorso.

Ecco il flyer per il Festival.

In tre giorni ho visto circa trenta corti. C’e’ una costante che li accomuna. Il Festival presenta corti lunghi, a volte anche piu’ di quaranta minuti. Al punto che sarebbe meglio parlare di mediometraggi, piuttosto che di corti. Le produzioni sono sempre ben realizzate, ma non sempre interessanti.

I corti che fino ad oggi mi hanno colpito di piu’ sono i corti sudafricani. C’e’ un’intera sezione fuori concorso dedicata a loro, con due differenti proiezioni quotidiane per ogni giornata del Festival. Hanno grandi sceneggiature e regie ricche di idee.

Tra i corti del concorso internazionale non mancano i polpettoni. Prima o poi dovranno vietare le panoramiche: i registi le usano per perdere tempo. Alle volte bisogna sorbirsi quindici/venti minuti di noia per arrivare a una battuta divertente o a un’inquadratura originale.

Nel panorama generale del Festival, l’Italia non e’ in primo piano. Forse questo dipende dagli organizzatori del Festival. Allo Shortfilm Market ho visto stand del cinema iraniano, del cinema portoghese, del cinema africano. Totalmente assenti gli italiani, e questo e’ solo colpa loro.

1) La forma cinematografica del cortometraggio si è affermata ampiamente nel mercato, con la diffusione delle televisioni satellitari e via cavo e della rete telematica. Anche per questo, nei suoi confronti è cresciuto l’interesse delle case di produzione, degli autori, di pubblico e critica.

2) Fino a qualche anno fa, il cortometraggio era considerato una prova di regia, in vista della realizzazione di un lungometraggio. Nella migliore delle ipotesi, il corto rappresentava la dimostrazione di forza e di abilità di importanti case di produzione e di postproduzione. Nonostante questi due aspetti prevalgano spesso anche oggi, i cortometraggi hanno una completa autonomia formale e una solida indipendenza di genere. Un corto è un film.

3) Lo spot cinematografico è un genere di cortometraggio. Le sue caratteristiche sono la rapidità e la fusione di cinema e linguaggio pubblicitario. Uno spot cinematografico non pubblicizza altro che la propria creatività.

4) Gli spot cinematografici hanno tre principi formali: inquadrature significanti, suono significante e montaggio essenziale. Un corto non perde tempo. Lascia al pubblico la libertà di approssimazione e disattenzione. Gli spettatori sono l’obiettivo della produzione. Gli spot cinematografici non vogliono essere capìti, si fanno capire. Separare cultura e intrattenimento è un errore.

5) Il pressante sviluppo delle nuove tecnologie ha messo a servizio della creatività un vasto potenziale produttivo. La pubblicità ha saputo sfruttarlo ampiamente, senza intaccare il potere delle idee. A vincere i grandi premi internazionali sono spesso creatività low budget. Il pubblico è abituato a un linguaggio semplice, originale e significativo. Anzi, oggi se lo aspetta. I tagli brevi, 30 e 60 secondi, non tolgono nulla all’efficacia narrativa di uno spot.

6) Il cinema ha avuto in passato un pregiudizio qualitativo nei confronti della pubblicità. A ben giudicare, oggi si potrebbe capovolgere la situazione. La produzione di cortometraggi ha subìto un pregiudizio qualitativo nei confronti dei lungometraggi. Molti corti vogliono essere lunghi. E ne pagano il prezzo. Diventano noiosamente lunghi per gli spettatori. Un corto è un corto.

7) Il realismo cinematografico corre il rischio della superficialità, se applicato alla forma del cortometraggio. Capacità di sintesi, realismo fantastico, storie e immagini evocative la arricchiscono. Il valore di un corto è nella qualità delle domande che pone al pubblico. Un corto è riuscito, quando lo spettatore vuole rivederlo. La rivedibilità è anche un plusvalore essenziale per il mercato.

Ad oggi la rivoluzione digitale non ha scalfito il valore cinematografico della pellicola. Lo ha, invece, profondamente accresciuto in ogni stadio della produzione. Anche chi, come i registi di Dogma, con una scelta radicale in fase di ripresa ha basato il proprio cinema sulla tecnologia digitale, in fase di proiezione non ha rinunciato al riversamento su pellicola.

9) Il progresso tecnologico nella produzione di audio immagini ha aumentato le possibilità di scrivere storie e di raccontarle audiovisivamente. Oggi esistono molti strumenti non convenzionali per produrre cinema. Da Hollywood al cinema asiatico, sono molti i registi che hanno girato con webcam, macchine fotografiche e videotelefonini. L’esperienza ha dimostrato che gli spettatori accettano la bassa qualità in misura direttamente proporzionale al valore delle storie. Ai nuovi strumenti non convenzionali corrispondono nuovi strumenti di proiezione: internet e videotelefonini. Il cinema è racconto audiovisivo.